“我愛紐約”標志的設計師去世,享年91歲
發布時間:2020-06-30 瀏覽次數:1815次
2020年6月26日,美國著名設計師Milton Glaser去世,結束了他漫長而富有成效的職業生涯
,那天是他91歲生日。Milton Glaser不能接受退休的概念,
他認為退休是荒謬的,他的上一個生日,90歲,還是在工作室渡過的。
Glaser 擁有令人難以置信的書籍、海報和印刷品創作檔案,最為人所知的可能是他創造了標志性的“I?NY”標志,這個標志已經成為了紐約的代名詞,這也表明了他希望自己的作品成為一股改變力量的意圖。Glaser 在紐約出生長大,1954年與 Seymour Chwast 共同創立了創新的推針工作室(Push Pin Studios), 1968年與 Clay Felker 共同創立了《紐約》雜志(New York Magazine),成為《紐約客》的競爭對手。六年后,他創建了Milton Glaser公司,并在那里繼續創作。對于設計師-藝術家-創造者,如果他們很有才華而且很幸運,就能把一個視覺形象拋到更大的文化氛圍中去——比如Shepard Fairey的奧巴馬海報。如果他們很棒,可能會創造兩個。▲Mahalia Jackson, Gary Keys, 1967 ? 2018 Milton Glaser然而,Milton Glaser是另一種操作——在他作為插畫家、平面設計師、藝術總監、視覺哲學家的70年里,他一次又一次地擊中靶心。他熱愛紐約,并以多種方式來慶祝它:用雜志、海報,以及(最明顯的)他創作的“I?NY”的口號。幾乎是偶然的,他還改變了你的飲食方式。1966年,Milton Glaser和《Esquire》的前編輯Clay Felker將一本名為《紐約》的雜志從報紙太平間里拽了出來,利用《Trib》和《Esquire》以及其他地方最優秀、最有創意的作家,重新規劃?!都~約》很快成為美國最熱門、最生動的雜志,這在很大程度上是因為Glaser的設計干脆、低調、明亮。▲ 左Milton Glaser,右Clay Felker1977年初,Rupert Murdoch從他們手下買下了這家公司,Glaser和Felker失去了對《紐約》的控制權。他們立即辭職(大部分員工也是如此),Glaser 又回去全職做設計工作。從音樂會、博物館展覽、社會運動的海報,到大聯合超市的品牌推廣工作。他甚至還為他的工作室隔壁的P.S. 116小學設計了一個有趣的蘋果樹標識。1966年,受哥倫比亞唱片公司的委托,Claser設計了一張Bob Dylan海報,黑色剪影的Dylan有著一頭絢麗多彩的頭發。六百萬張塞在唱片封套里的海報就這樣作為一種附帶的禮物陸續走進了無數美國青年的臥室,貼在了他們的墻上,成為了那個時代的一個標志性視覺形象。▲ Baby Teeth字體,Milton Glaser設計這張海報在當時看起來清新而現代,但卻不乏藝術歷史的痕跡,Claser從馬塞爾杜尚的自畫像中借用了黑色剪影,從伊斯蘭藝術中提取了彩色的元素。甚至連字體都是他自己設計的,一種叫做Baby Teeth的字體。同時,他也寫作。從他們《紐約》的第一期開始,Glaser和他的朋友,《體育畫報》的設計總監Jerome Snyder,一同創作了《地下美食》專欄,他們很可能是世界上第一批用負責的方式來報道廉價傳統餐館的專欄作家。在現在聽起來,這或許沒什么大不了的,但在當時,1968年,卻算得上是一場小小的革命。▲ The Gourmet Guide by Milton Glaser and Jerome Snyder, 1967就像被問及那次經歷時,Glaser自己會回答的那樣,在那個年代,沒有人會費心思去報道白桌布之外的餐館,因為他們沒有做廣告。但作為紐約客中的中堅分子,Glaser和他的朋友們知道,他們自己這群人最喜歡的就是唐人街的餃子店、超級棒的taco攤、一勺完美的白魚沙拉或一碗日式烏冬面。他把這些甚至更多的東西帶給了《紐約》的早期讀者,很快,別的報紙雜志也開始這么做。如今,本地風味取代了考究的食物,成為紐約餐館的主導體驗,更不用說這個城市餐館報道的主導主題了。1977年,他得到了一份比Bob Dylan海報更廣為人知的工作。1975年紐約市發生財政危機后,紐約州用一筆巨大的廣告費和一首新的廣告歌來推動旅游業,并請Glaser設計一個標志。故事是這樣的:他先向高管們提出了一個不錯的想法,后來在紐約最著名的地方想出了一個更好的創意:一輛紐約經典黃色出租車的后座。在一個撕破的信封上他用紅蠟筆寫下的四個大字:I?NY。幾乎立刻,這個標志就成為紐約市公認的象征,就像帝國大廈和自由女神像一樣。10億咖啡杯和t恤緊隨其后。因為它是為他所熱愛的這座城市而設計的,而且這個活動似乎是臨時性的,Glaser是無償地做這件事的,而且他似乎很享受它所衍生的無數的排列、模仿和剽竊。從出租車上撕下的信封也被MoMA永久收藏。在9/11襲擊后設計的續集成為了另一個標志。在那些年里,他又打了一個有先見之明的電話。上世紀80年代中期,一家新微型啤酒廠的創始人Steve Hindy和Tom Potter找他設計標識。Glaser看了一眼他們提議的名字——Brooklyn Eagle布魯克林鷹,讓人想起一家已不存在的報紙——他提出了一個關鍵的建議,“Anheuser-Busch已經有了鷹”。“你們有布魯克林,已經足夠了”。布魯克林啤酒廠(Brooklyn Brewery)于1988年首次亮相,它那棒球運動衫標識令人同時聯想起離去的道奇隊和啤酒泡沫。由于這是一家沒有多少資金的初創公司,Glaser沒有收取費用,而是持有該公司的股份。如今,布魯克林啤酒廠是一個巨大的全球品牌——這是讓他在經濟上獨立的東西,足以讓他在出租車上度過余生,然后狂熱地畫素描,“完成這么多工作!”。(Glaser的設計還包括了《廣告狂人》最后一季的海報,以及DC漫畫的標志??2019年,在Glaser 90歲生日的時候,他在《CREATIVE REVIEW》的采訪中談到了關于工作、關于找到自己的路、關于挑戰、關于退休等問題,他說,“確定性是想象力的殺手”,他說,“退休就是死亡”。我不知道對設計感興趣意味著什么,我一直喜歡做東西,我想這就相當于對設計感興趣。我從我的表哥那里發現了繪畫,他在我5歲的時候給我畫了一匹馬。我意識到你可以用鉛筆創造生命,就在那一刻,我決定用我的一生去觀察和創造生命。大約八、九歲的時候,我生了一場病,臥床不起。我媽媽會給我拿一塊木板和一磅黏土,我在木板上做一個小城市,一天結束時,我會把它打碎成黏土,等待第二天重建城市。我想那是我最早接受的訓練。▲為普里茲克獲獎戲劇 “Angels in America.”設計的海報我對藝術和科學感興趣。上高中時面臨是選擇音樂藝術高中,還是理科高中的問題。我選擇了音樂和藝術,這是我小時候做的最重要的決定。我的科學老師鼓勵我成為一名科學家。當我告訴他我去參加音樂和藝術學校的考試時,他從桌子里拿出一盒蠟筆,說:“做得好”。這句話和他慷慨的精神永遠陪伴著我。▲ 10th Montreux International Festival, 1976 ? 2018 Milton Glaser設計是一種根據預先設想的想法或你想達到的目標來制造東西的行為。所以在人類的存在中沒有什么是沒有設計的。你午餐要吃的是一個設計。我主要對制作東西的各個方面都感興趣。對大多數人來說,它意味著公司的身份和標志,這絕對是一個微不足道的東西。設計是人腦的基本組成部分,我們是解決問題的生物。所以我們有一個解決問題,找到解決方案的過程。設計是一個很好的詞,但它與事物的外觀無關。▲ United Nations Day Peace Works poster by Milton Glaser, 1984我不在乎別人怎么稱呼我。我所能說的是,我努力保持開放的心態,因為這是我唯一能做的事情,因為我的母親完全相信,我可以做任何我想做的事情,這是在我很小的時候傳達給我的。一旦你學到了一些東西,明智的做法是放棄它,轉向其他的東西。職業生涯中會發生的一件事是,你成為了一個專家,你做了一件事,然后你注定永遠做下去,直到你對它失去興趣。我已經盡力不落入這個陷阱。我已經工作了很長一段時間了,我還是很期待來工作,發現一些以前不知道的東西。所以我懷疑追求一個你不確定的目標的沖動是有益的。它確實能讓你的大腦保持活躍,而坐在電視機前則不能。[ 關于建立 Push Pin Studios ]這是一個偉大的集體。這是為數不多的幾次,我們一群人聚在一起,共同尋找某種美學。我們工作得很開心,我們的想法是工作可以產生社會影響和效果,有這樣一種東西,美是有益的。我們在一起工作了20年,Chwast 和我是必不可少的合作伙伴,但在這個過程中有很多優秀的設計師和藝術家加入了我們,對當代設計的發展產生了深遠的影響。它真正地背離了現代主義,引入了更多的故事,更多的敘述,插圖,和更多的歷史參考,而不是現代主義所允許的?,F代主義的簡化本質對我來說是一種侮辱,我想在表達一些你不知道自己擁有的想法之前,拓寬一個人的經歷范圍。▲ I (Heart) NY Presentation Board by Milton Glaser, 1976“I?NY”的標志是一個反常的事件,它幾乎是偶然發生的。我做了一個被我拒絕的解決方案,然后提交了第二個被接受的解決方案。自1977年以來,這句話一直流傳至今,絲毫沒有減弱,并成為表達對任何事物的喜愛的一種標志性用語。沒有人能夠預料到這張特別的圖片所產生的影響,我當然也無法預料到。盡管人們對它進行了大量的分析,但你仍然不知道為什么人們會記住并牢牢抓住這些意象。這對我來說當然很重要,因為它變得對社會有用,它幫助紐約從絕望的狀態恢復到樂觀的狀態。令我驚訝的是,它無處不在。我希望我的母親能看到,因為這反映了她對我的信任,但除此之外,這是你做了之后完全無法控制的事情。▲Vespa 50周年海報, 1996 ? 2018 Milton Glaser我現在最擔心的一件事是,大多數從事廣告和市場營銷的人不知道他們工作的后果,他們也從來沒有提出過工作的后果是什么這個問題。就我的工作而言,我最關心的是它是否會損害公眾利益——這個問題是我們所有工作的首要問題。世界是由廣告、市場營銷和資本主義塑造的,而盈利是唯一值得為之奮斗的理念是荒謬的。我的意思是,在這一點上,對人類同胞和我們所有人的生存的責任感是最重要的,比歷史上任何時候都重要。在此之前,人們對美的本質以及在形成共同信仰的社區中尋求積極的態度都有自己的空間?,F在全是賣東西。評價我工作的唯一標準就是銷售額的增長,這很卑鄙。▲ Art Is ... Whatever封面, 1996 ? 2018 Milton Glaser我懷疑過自己嗎?哦,一直都是。我認為應該接受懷疑。沒有生活是毫無疑問的,你應該承認你有疑問,你對每件事都不確定。確定性是想象力的殺手。懷疑是產生新事物或有影響的事物的必要條件。所以我擁抱懷疑,我期待體驗它,因為如果我不懷疑,我就不再體驗。▲ Olivetti 海報,1976 ? 2018 Milton Glaser我首先重申希波克拉底誓言:“不傷害”。首先要考慮的是后果。涉及到三個人:你、客戶和聽眾。在與社區的關系中,你永遠不是第一個。這是我們這個時代所缺失的一塊偉大的東西,自我獲得和自戀的觀念被接受,已經破壞了人類交往的本質,這需要被修復。其他人是障礙。你不喜歡的人是障礙。愚蠢是一個障礙。你自身的局限和缺乏了解是一個障礙。人類的大腦天生就是要克服障礙的,事實上沒有障礙就沒有活動,所以我們需要障礙和問題。我們是解決問題的機制。▲ Milton Glaser. Lovin' Spoonful. c. 1967很早我就說過,你應該只和你喜歡的人一起工作。因此,在這幾年里,我盡了一切努力與我期待見到的人共事。如果你和一個你不希望見到的人在一起,工作就是地獄。這也適用于客戶。我以前有60到100個人參與項目,比如大型主題公園?,F在,我有兩三個人和我一起工作,每天幫助我,和他們一起工作很棒。你可以用更小的團隊完成很多事情。一旦超過了一定的規模,一切都變成了官僚機構,有重要的等級制度等等。這是做好工作的真正障礙。無論你是藝術家還是專業人士,你作品的價值最終都是由你現在不認識的人做出的歷史評價。所以在人類歷史上的某個時候,也許100年后,會有人看著別人的作品說“這真的是藝術品”,因為任何東西都可以成為這樣的藝術品。所以中國花瓶是藝術品,波斯地毯也是藝術品,有時甚至一幅平面設計也被加上了“藝術”的標簽,但它必須是事后才加上。所以,從我的觀點來看,你現在所做的,必須要看它是否對人類的生存產生了積極的影響。▲ “Mostly Mozart Festival”海報,莫扎特打了個噴嚏變老是一件既可怕又美好的事情,因為你基本上開始失去一些你在生活中經歷過的,你甚至沒有意識到你曾經擁有的禁忌。你會變得更加憤世嫉俗和樂觀。除此之外,我不認為自己老了。我有過美好的生活,美好的事業,而我還在試圖弄清楚那些我不知道的。▲ Olivetti 'Valentine' Typewriter Promotional Poster, C.1969退休就是死亡。退休是如此的冰冷,這是資本主義創造的一種幻覺,這意味著一旦你需要更多的年輕人,你就可以更容易地利用他們,支付更少的錢,你就可以擺脫老年人的困擾。我們對退休的看法是荒謬的。65歲退休?這是多么可悲的想法啊,當他們充分理解自己能如何幫助別人的時候。應該由積極的工作生活過渡到共同的工作生活,以便退休的人都能追求如何為現有的社會和他們遇到的每個人帶來利益。所以,期待退休的想法是可怕的,除了這樣一個事實:大多數人過著一種絕望的生活,他們不選擇,他們鄙視自己的工作。這樣你就明白了,從這個你被迫做的可怕的工作中解脫出來是有好處的。但是,退休后去佛羅里達釣魚或看電視的想法是應該受到譴責的。如果我退休了,我希望第二天就死掉。